DRAMATURGIA Y ACOMPAÑAMIENTO A LA CREACIÓN

Mirada externa para procesos de circo y artes escénicas

La dramaturgia es el estudio del drama y de sus tensiones.
Observa lo que pasa, lo que no se dice, lo que se esconde bajo la acción y lo que mueve la escena.
Toda obra de arte tiene un secreto que contar; la dramaturgia acompaña el proceso de hacerlo visible sin perder su misterio.

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Acompaño procesos de creación en circo y artes escénicas a partir de un trabajo dramatúrgico profundo previo a la creación escénica.

Este acompañamiento se realiza online y está pensado para antes de empezar a ensayar, cuando el proyecto aún es materia viva y necesita claridad, sentido y estructura.

El objetivo es que la creación no empiece desde la confusión o la acumulación de ideas, sino desde una base sólida de pensamiento, deseo y necesidad artística.

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UN TRABAJO QUE EMPIEZA ANTES DE LA ESCENA

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El acompañamiento parte siempre de un buen trabajo de mesa.
Antes de hablar de números, técnica o escenas, trabajamos sobre:

• qué quiere decir el proyecto

• por qué es necesario hacerlo

• desde dónde nace la urgencia creativa

• y qué experiencia queremos provocar en el público

La dramaturgia no aparece al final para ordenar lo creado, sino al inicio para orientar todo el proceso.

 

 

METODOLOGÍA DE TRABAJO

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El trabajo se basa en ejercicios de escritura, reflexión y análisis que permiten al artista o a la compañía:

• acceder a su imaginario profundo

• detectar temas, dualidades y obsesiones reales

• definir el universo del proyecto

• y construir una estructura dramática consciente

Se trabaja a partir de:

• escritura libre y asociaciones

• análisis del tema y sus contradicciones

• definición del protagonista, su deseo y sus obstáculos

• estructura dramática (inicio, nudo, desenlace)

• tensión emocional y evolución del personaje

• relación entre lo que sabe el personaje y lo que sabe el espectador

La metodología se apoya en la dramaturgia clásica (Aristóteles) como base, sin imponerla como forma cerrada, permitiendo después romperla con conciencia.

 

QUÉ APORTA ESTE ACOMPAÑAMIENTO

Este trabajo permite:

• empezar la creación con una dirección clara

• evitar bloqueos largos en sala

• tomar decisiones escénicas más coherentes

• construir un dosier sólido desde el inicio

• y sostener el proyecto durante todo su recorrido

No se trata de “intelectualizar” el circo, sino de darle un esqueleto que sostenga el riesgo, el cuerpo y la poética.

 

 

CÓMO SE REALIZA

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• Formato: online o presencial.

• Momento: antes del inicio de los ensayos (idealmente)

• Duración: sesiones puntuales o acompañamiento continuado

• Destinatarios: artistas y compañías de circo y artes escénicas

El marco de trabajo se define según las necesidades del proyecto.

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PARA QUIÉN ES

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Este acompañamiento está pensado para:

• artistas en fase de creación

• compañías que empiezan un nuevo proyecto

• procesos que necesitan orden, claridad y sentido

• proyectos que quieren crecer sin perder su esencia

Especialmente útil para quienes sienten que tienen material, però no estructura, o intuición, però no direcció.

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Material de trabajo

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​Como apoyo al acompañamiento, comparto algunas herramientas de trabajo dramatúrgico que utilizamos durante el proceso.​
 

                              Pensar la escena · herramientas dramatúrgicas (PDF)

 

 

                              Mapa del proceso creativo en circo (PDF)

 

 

 

 

Contacto

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Si sientes que tu espectáculo tiene algo importante que decir
y necesitas pensarlo antes de entrar en la sala,
empezamos por la mesa.

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📩 albasarraute@gmail.com
📱 WhatsApp: +34 634 444 967

Enlace al curso realizado para la asociación de circo de Zaragoza CARPA