
Alba Sarraute
Un circo que piensa, que cae, que resiste y conecta.
Experiencias escénicas para respirar juntas desde el cuerpo, el riesgo y la poética.
Alba Sarraute es payasa (clown), artista de circo contemporáneo y creadora escénica.
Su trabajo parte del cuerpo, el riesgo y la poética visual para crear experiencias escénicas que conecten con el público desde la sensibilidad, la presencia y el juego.
Desarrolla proyectos para ayuntamientos, festivales, teatros y espacios de creación que apuestan por una cuidada cultura, con criterio artístico, respeto por el público y una mirada contemporánea.
CREACIÓN Y ESCENA
Actualmente trabajo en tres líneas principales, pensadas para contextos culturales diversos:
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Programación familiar
Circo contemporáneo para primera infancia (2-6 años).
Una propuesta sensible, interactiva y poética, pensada para contextos culturales cuidados.
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Circo en sala - Creaciones de circo contemporáneo para público joven y adulto, presentadas en teatros, auditorios y festivales
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Acompañamiento a la creación. Mirada externa y soporte dramatúrgico para compañías y artistas en proceso de creación.

Universo artístico
ESPECTÁCULO FAMILIAR · LUA
Circo contemporáneo para primera infancia (2-6 años)
Lua es una propuesta sensible, interactiva y poética que invita a compartir una experiencia de juego, empatía y esperanza. Es un espectáculo pensado para contextos culturales cuidados, donde el público, el espacio y el marco acompañan la experiencia escénica. Lua no es animación infantil, sino una experiencia artística contemporánea diseñada para público familiar tranquilo y respecto.
Ideal para:
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Programación familiar municipal
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Temporadas culturales
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Festivales de artes escénicas para la infancia
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Circuitos escolares (educación infantil)
Vuelve Yukali
Yukali vuelve con un lenguaje renovado que combina circo, café-teatro y variedad tragicómica. Un grito lúdico y poético frente a las heridas del mundo, donde el cuerpo narra, el humor protege y la conexión transforma.
Mirando a Yukali es un viaje escénico donde música, acrobacia y humor se funden para crear un universo lleno de lirismo e irreverencia. El espectáculo juega con la esperanza y pérdida, con la fragilidad y la fuerza, convirtiendo cada escena en una metáfora viva. Entre la intimidad del café-concierto y la energía del circo, Yukali abre un espacio de encuentro donde el espectador es invitado a mirar el mundo con nuevos ojos y dejarse llevar por el vértigo poético.
últimos Espectáculos
espectáculos de sala
Circo contemporáneo para público joven y adulto
Creaciones de circo contemporáneo dirigidas a público joven y adulto, presentadas en teatros, auditorios y festivales. Son propuestas con una fuerte carga visual y física, donde el cuerpo, el riesgo y la poética escénica dialogan con temas humanos universales. Pensadas para contextos profesionales que buscan calidad artística, discurso escénico y una experiencia significativa para el espectador.
EXPERIENCIA VIVA Y RIESGO COMPARTIDO
PARA QUIEN ES / PARA QUIEN NO ES
Mis proyectos forman parte de un proceso creativo vivo. Algunas piezas nacen en evolución y se consolidan con el tiempo, el contacto con el público y los contextos en los que se presentan.
Trabajo con programadores y espacios que entienden el riesgo compartido como una oportunidad de crecimiento artístico, tanto en el espacio público como en los teatros.
Pensado en ayuntamientos, festivales, teatros y espacios de creación que cuidan el marco, el público y el proceso artístico.
GARANTÍAS
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Más de 20 años de trayectoria profesional
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Experiencia con ayuntamientos, festivales y teatros
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Trabajo cuidado tanto a nivel artístico como técnico
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Premio Nacional de Cultura de Cataluña
últimos Espectáculos
DRAMATURGIA Y ACOMPAÑAMIENTO A LA CREACIÓN
Mirada externa para procesos artísticos
Acompaño procesos de creación de compañías de circo y artes escénicas como mirada externa y soporte dramatúrgico.
Este trabajo va dirigido a artistas y equipos en fase de creación que necesitan distancia, claridad y criterio para hacer crecer el proyecto sin perder su esencia.
El acompañamiento puede incluir:
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lectura y ordenación del material escénico
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trabajo sobre la estructura y el ritmo
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coherencia entre forma, contenido y lenguaje
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afinamiento de la relación con el público
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soporte en momentos de bloqueo o transición creativa
Es un acompañamiento respetuoso, honesto y comprometido con el proceso, pensado para reforzar la propuesta artística sin imponer una mirada externa.
Maria Rosa Fortuny
FRAGMENTOS DE ESPECTÁCULOS ANTERIORES QUE FORMAN PARTE DE MI RECORRIDO ARTÍSTICO








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